martes, 3 de marzo de 2009

Las vanguardias vs tradicionales

Desde un punto de vista creo que las artes tradicionales tienen su importancia como un impacto directo con las artes de vanguardia y esto es, porque, más que marcar solo un paso de tiempo entre estas, las artes tradicionales va a dar una pauta a las vanguardias a través del concepto, y esto creo que se da por la expansión del ser humano en muchos ámbitos desde el punto de vista tecnológico, donde podemos encontrar nuevas manaras quizá de trabajas una técnica tradicional , o simplemente como la tecnología impacta el pensamiento del ser humano para cambiar su mundo totalmente y con esto su forma de expresarse.

A través del tiempo hemos visto como la tecnología marca la forma de expresarse, pues tiene una gran repercusión tanto en el pensamiento, como una modificación a nuestro entorno y hasta un impacto social, lo cual, por ende acarrea una serie de cuestiones que empuja a l ser humana a innovar su forma de expresión como su concepto de trabajo, no dejando de lado lo que viene detrás de todo esto, y con esta evolución del pensamiento, podemos ver cosas que antes no podíamos ver debido a la inmadurez del pensamiento en general, y aunque muchas veces reneguemos del pasado siempre tomamos un poco de él, pienso que en dos formas una para aprender de él y la otra es para hacerlo a un lado diciendo que lo tradicional no sirve y que podemos innovar que más tarde volverá a ese ciclo interminable del renegar de lo que con tanto trabajo nos ha costado poner en cuenta de los demás.

Y viéndolo como un ciclo creo que las vanguardias y lo tradicional van ligados estrechamente pues creo que el ciclo se desarrolla desde lo tradicional pasado por el rechazar este tradicionalismo, hasta llegar a la aceptación tomando elementos de esto, y poniéndolo en un sentido más “moderno” y tomándolo desde la perspectiva de que en este momento de la historia el arte goza de una libertad nunca antes vista, lo cual nos lleva a explorar cosas nuevas pero no dejando esa conciencia de lo tradicional que hasta un punto no muy certero son las raíces.

Es muy cierto que siempre somos puestos desde el punto de vista tradicional y que en cierto punto nos alientan solo a realizar estas artes, sin arriesgarnos a cambiar, pero debemos de estas consientes que el experimentar puede crear cosas nuevas y más interesantes que nos brinden un repuesta quizá mas satisfactoria a nuestras necesidades como artista, aunque no niego que primero debemos de tomar de las tradicionales esas raíces lo necesario para poder avanzar si estas no cubren nuestras inquietudes, y si las cubriesen ahí están y por eso son tradicionales, para aquel que quiera seguir con esta tradición, aunque pienso que hay un equilibrio en todo esto de las artes tradicionales y las artes vanguardistas, pues aprendes mucho de las dos y las dos tienen posibilidades infinitas pues somos muy diferentes entre si y las ideas crean cosas nuevas independientemente si se trata de artes tradicionales o de vanguardia, pues hemos de pensar que alguna vez las artes tradicionales fueron en su momento una innovación y fueron lo bastante impactantes para trascender y convertirse en tradicionales.

Creo que actualmente en lo que he podido ver hay una apertura al diálogo entre estos “tipos” de arte y digo esto porque finalmente creo que debemos enfocarnos al arte y no encasillarlo o etiquetarlo pues solo basta con ver cómo vamos evolucionado dentro del arte hasta llegar a este punto donde existen cosas nuevas, pues para mí el arte no sería tal si no hubiera cosas nuevas, porque por tan no habría una nueva concepción de nada por lo tanto estaríamos estancados en lo mismo desde los puntos de vista el conceptual y el de creación digamos material, si se le puede decir así.

martes, 24 de febrero de 2009

DELIRIOS DE RAZON

Esta exposición se presenta en el antiguo colegio de san Ildefonso, y da a conocer por primera vez en México el trabajo del artista David Lachapelle.
Su trabajo se desarrolla en torno a la fotografía y un poco enfocado al retrato, dentro de sus fotos podemos ver a celebridades que posan para él, haciendo ver su trabajo como una fotografía pop y no solo en el sentido de que las celebridades aparezcan en ellas si no que el ataca todo este mundo banal a través de sus fotografías, dejando ver también un sentido barroco dentro de ellas, pretende atacar el mundo de la moda y el glamur a través del contraste de top model´s posando para él en algún escenario catastrófico como algún desastre natural etc., en cierto sentido pensé que esta exposición podría orientarme un poco en mi trabajo de tesis pero descubrí que este artista solo presenta una buena técnica dentro de sus tomas y un discurso que al parecer en la muestra del proceso de creación de la fotografía podemos ver como el cae en lo banal y dentro de las fotografías podemos ver escenarios creados forzadamente y poniendo modelos que no invitaban a la reflexión que el tanto llamaba de dejar las cosas superficiales y el glamur, me pareció muy malo su intento por ilustrar su pensamiento o idea.
Aprecio mucho su técnica fotografía y una serie que vi dentro de la exposición que consistía en persona que parecían estar ahogadas, buscando una renovación dentro del agua, me parece que sus modelos dentro de esta serie no están forzados a hacer tal o cual cara sino que realmente encuentro en esa serie una sinceridad por parte del modelo, y dentro de la parte técnica me agrado mucho ver cómo es que este artista trabaja a luz, sus contrastes y en si eso es lo que puedo tomar de esta exposición porque en si su trabajo lo veo un tanto vacio.







Protocolo

Título:
El retrato como representación del ser

Subtitulo:
Acercamiento fotográfico y escultórico al yo

Justificación:
A lo largo de mi trabajo he buscado representar la “esencia” de una persona, dentro de esta inquietud va de la mano mi interés por la fotografía, a través de esta me enfoco en especifico al retrato de la “esencia” de la persona como la búsqueda del “yo” de esa persona, tratando de encontrar un vinculo con la escultura que vaya mas allá de ser un soporte y hable de una materialidad y volumetría que vaya ligada con las particularidades de aquel “yo”, y que esto así vez vaya relacionado en un entorno que se ajuste a esta idea del “yo”, entonces pues me interesa el tema de la representación de la “esencia” de una persona.

Delimitación:
Conocer las características del retrato dentro de la historia de la fotografía y como esta ha influido dentro del yo para ser representado frente a una cámara y parto desde el punto de vista de la pieza de Marcel Duchamp “El Gran Vidrio”, por que comparte ese vinculo con la fotografía y la escultura, viendo un equilibrio al ser una escultura con un discurso donde afronta el ser una fotografía, y también por el hecho de que confronta ciertas identidades abstractas dentro de esta pieza.

Objetivo General:
Encontrar y generar un vínculo entre la fotografía y la escultura que se posibilite a través de la temática de mi obra que va planteado hacia la “esencia” dentro del retrato fotográfico, y dentro de la escultura tomara el lado del formato como un problema , su carácter de situación sin tematizarla ; haciendo de mis intereses temáticos como imagen y mi búsqueda formal como soporte para relacionarlos y crear un sujeto que pase de ser soporte a ser integral con la imagen que vincule dentro de cinco piezas

Objetivos Particulares:
Realizar un acercamiento teórico a la idea del ser y su representación.
Realizar una revisión histórica del retrato fotográfico
Realizar una revisión histórica sobre el retrato en la escultura en su calidad de evocación más que de representación
Revisión de mi trabajo plástico en el contexto de la investigación

Hipótesis:
Es posible crear un retrato ene l que no intervenga mi subjetividad mi opinión o interés, ni la objetividad o intenciones del modelo; en donde la imagen y la volumetría harán posible el generar un contexto de afectación en el entorno y crear énfasis en el carácter del retratado.

Contenido:
Índice tentativo

Introducción

Capitulo 1
Revisión histórica del retrato fotográfico

1.1el retrato dentro de la fotografía
1.2referencias y antecedentes sobre la idea de retrato

Capitulo 2
Revisión histórica sobre el objeto como escultura

2.1 El objeto en la escultura como dialogo con el entorno
2.2 Antecedentes.

Capitulo 3
El ser

3.1 ¿Qué es el ser? Diferentes nociones históricas
3.2 Elementos del ser que se relacionen con el retrato

Capitulo 4
La representación del ser

4.1 descripción de obra

Conclusiones
Lo representado, su esencia y la sinceridad. Breve reflexión sobre el producto terminado

Bibliografía

1. BARTHES, Roland, La cámara lucida notas sobre la fotografía, Ed. Paidos, España. 1990,188 pp.
2. BATCHEN, Geoffrey, Arder en deseos: la concepción de la fotografía, Ed. G. Gilli, España, 2004, 251pp.
3. BEJAMÍN, Walter, Sobre la fotografía, Ed. Pre-textos, España, 2004,153 pp.
4. FONTCUBERTA, Juan, El beso de Judas fotografía y verdad, Ed. G. Gilli, España, 1997.
5. HOCKNEY, David, Así lo veo yo, Ed. Siruela, España, 1994, 248pp.
6. JOACHIN, Hans, La escultura en el siglo XX, Ed. Siglo XX.
7. MARCHÁN Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ed. G. Gilli, España, 1990, 483 pp.
8. PAZ, Octavio, Apariencia Desnuda, Ed. Era, México 1973, 187 pp.
9. RAMIREZ, Juan Antonio, Duchamp: El amor y la muerte, incluso, Ed. Siruela, España, 1994.
10. READ, Herbert Edward, La escultura moderna: breve historia, Ed. Destino, España, 1998.
11. TOURNIER, Michel, La gota de oro, Ed. Alfaguara, España, 2003, 268 pp.

martes, 11 de noviembre de 2008

Javier Marín
Fragmentos
Esta exposición se presenta en el Dolores Olmedo y consta de escultura y grabado, me llamaba un poco a la atención el cartel de esta exposición por que se ve una cara dentro de algo parecido a una bolsa , pues entonces fue que me decidí ir a ver esta exposición , al llegar lo primero que vi fue una cabeza gigante que era una escultura en cobre me parece pero lo que más me sorprendió fue la ver la gestualidad que tenían sus piezas, dentro de los retratos que tenia y toda esa textura que le daba a su esculturas dejando ver mas allá de la estética, y creo que por eso me enfoque en el pues mi trabajo va con base en la esencia del ser , de las personas mostrándose como ellas son, y creo que las piezas de Marín tienen algo de eso , pues no las pone digamos en poses muy comunes, si no que con la pose nos quiere decir algo de aquella escultura con muchísima textura , muy gestualisado y además como lo dice la exposición esta echa por fragmento, porque en si lo que construye al personaje de la pieza son los fragmento.
Admito que la información que brinda la exposición no es de gran ayuda para comprender la exposición pero en un punto de interpretación muy personal, lo tomo como si esos fragmentos nos construyeran como personas , ya sean fragmentos de carácter o de experiencias, eso es lo que finalmente construye a una persona y no solo por lo que se ve por fuera, porque también eso me agrado, el hecho de que las piezas están huelas me da una sensación de que el artista deja ese hueco para que como personas tengamos una introspección de ver que es lo que tenemos por dentro, porque el que estén vacías causa una curiosidad enorme por ver cómo están construidas por dentro y no creo que esto allá sido un error del artista me parece que el juega con esto de ver que es lo llevamos por dentro , por muy cursi que parezca , yo quiero dar a notar dentro de mi tema esa falta de identidad que está muy presente entre nosotros, ese vacío de no saber quiénes somos.
Dentro de mi tema es una de mis grandes preocupaciones el mostrar al individuo tal cual es, sin tener que tomar una actitud hacia nada sino más que a lo que él es, también tomo esta exposición porque se trata de escultura y dentro de mi tema quisiera mezclar la fotografía y la escultura que para mí, son mis campos de interés, llevarlos unidos mediante este tema de los retratos sin pose.
También me gustaría en un punto determinado combinar el trato, refiriéndome al rostro, mezclarlo con manos y pies, pues considero que son partes de nuestro cuerpo que no mienten, dar esa mezcla entre estos elementos del cuerpo humano, dentro de la obra de Marín me agrada como da el manejo a las manos y pies pues tal parece que les da importancia dentro de mi punto de vista, debido a que los construye en gran tamaño, dejando ver todo lo expresivo de estas partes del cuerpo.
Su técnica me parece muy interesante y también lo asocio a lo que quiero hacer puesto que es metal y yo quisiera trabajar en metal de distintas formas y esta técnica que el muestra es muy impresionante para mi , aunque no está a mi alcance me abre un panorama más de posibilidades para trabajar dentro de los metales, en sí, es por eso que relacione esta exposición con mi tema.
Considero que mi tema va muy enfocado a la gestualidad pero, a la gestualidad propia de la persona mostrándose como es en sí, dejando ver su locura, pero a la vez quisiera transformar eso en algo vivencial como lo es la escultura digamos que dejando al aire libre esa esencia y poder vivenciarla en un espacio determinado, porque considero que la esencia se transmite se vive, se experiencia, y creo que la escultura es un buen medio para lograr mi cometido. Yo al ver la esculturas de Marín me dieron una sensación curiosidad, por tocarlas, por saber de que estaban hechas, de ver por los hueco, me dieron sensación de dolor de pesadumbre y otras de alegría, y esto no sería posible si solo veo el registro de la pieza y es exactamente lo que yo quiero que suceda con lo que estoy desarrollando que tenga que vivirlo para poder captar las esencias que yo quiero retratar.

martes, 14 de octubre de 2008

La sinceridad del retrato fotográfico

Origen e importancia de mi investigación

¿Qué?

Me propongo investigar la cualidades sinceras que existen dentro de una fotografía de retrato , esto tiene de entrada un antecedente con el trabajo he venido realizando a lo largo de la carrera, primero planteándome primeramente como tema la locura, dentro de un ámbito clínico y ya cuando indague lo suficiente dentro de lo que ocurre con este fenómeno, me di cuenta que estas personas solo cubren con locura lo que son en realidad y sus necesidades, lo cual me llevo a una extensión de este tema tratando la locura como algo general, pensando en un principio que todos estábamos locos al cubrirnos con tantas mascaras y cosas para poder llegar a ser algo, que tal vez aspiramos a ser o no, con lo que me llevo a pensar que detrás de todo eso se encuentra una esencia personal e indeformable.

¿Cómo, cuándo, y donde?

Propongo investigar este tema a través de la recopilación de datos d toda índole que me puedan ayudar a clarificar este tema, me planteo de inicio comprender de lo que es retrato dentro de la historia de la fotografía y como este se ha ido desarrollando, que características tiene a través del tiempo, para que pueda situarme aproximadamente en los últimos diez años del retrato fotográfico dentro de lo que sería América Latina.

¿Por qué?

Me interesa este tema porque a mi alrededor solo veo poses artificiales de lo que debemos ser y pensar al respecto de cualquier cosa, dejando un poco de lado lo que realmente somos por lo que queremos aparentar ser, abandonamos hasta cierto punto la sencillez de nuestra persona por dar un estereotipo de persona pensado como ejemplo, el siempre sonreír en un fotografía siendo que en ese momento tal vez nos sea de esa forma, pero al ser un prototipo hay que ser de cierta manera.

¿Para qué?

El que yo busque un sinceridad dentro de un retrato en si es presentar a la pose de prototipo la locura misma, ya que presentaría el estado sincero de una persona, presentándose como real dentro de esta artificialidad, dejando evidenciar que no somos un tiraje de personas, que si podemos coincidir en muchas cosas pero hay muchas más que nos distinguen.
World Press Photo 08.

Esta exposición que se presenta en el museo Franz Mayer, presenta la muestra fotográfica del concurso anual de fotografía de prensa.
Esta exposición da a conocer los distintos géneros de la fotografía de prensa como son los deportes, naturaleza, noticias generales, etc.

Se puede apreciar las distintas formas de tomar una notica ya sea de una forma innovadora en cuanto a la técnica, o de una forma totalmente grafica, llegando a ser muy fuertes , mientras otras, retoman temas que al parecer son irrelevantes en cuanto a que somos víctimas de tal o cual cosa , como la televisión, la discriminación, etc.

A mi parecer es una buena muestra en la que podemos echar una mirada a lo que sucede en la fotografía en el 08, porque aunque solo hable de prensa la fotografías muestran un cierta tendencia de ser una foto fuerte más no cruda, en la que sintamos una agresión. También las fotos encuentro que en general son sencillas, como imágenes fáciles de digerir, y en ciertos caso usando técnicas que enfatizaban mas la historia que estaba contando esa fotografía.

En lo personal me agradaron mucho los retratos de Erick Refner, que se trataban de unos deportistas a los cuales le cae agua y tienen una gestualidad tal que puedes sentir su cansancio y desesperación por terminar aquel acto deportista, también me agrada como Chuck Close utiliza técnicas antiguas para creas una fotografía a través de una silueta.




martes, 23 de septiembre de 2008

Áreas de mi interés

Fotografía, escultura y serigrafía

Fotografía
La fotografía como tal ha pasado un proceso múltiple de evolución a lo largo de la historia en la cual podemos comenzar diciendo que su nacimiento viene de la cámara obscura atravesando por diversos procesos se llega a plasmar por diferentes técnicas una imagen sobre una superficie fotosensible, dando resultados diversos según la técnica y la intención que se quiera dar, ya que todo cambia según la alteración dentro del procedimiento que se dé intencional o accidentalmente. Ha sido un medio revolucionario y en sus inicios una copia fiel de la realidad lo cual se ha desvanecido a lo largo de los años debido a que las mismas técnicas nos presentan posibilidades de alterar ese registro de la realidad. Dentro de mi interés dentro de la fotografía como elemento me atrae el que es un elemento que capta la realidad, y en si capta la muerte, ya que capta algo que jamás volverá a pasar de la misma forma, me agrada que capte la el momento y la muerte de este plasmándolo en una imagen que mostrara en algún sentido la esencia de lo captado, en mi caso la búsqueda de la esencia dentro de las personas dentro de su pose o actitud ante ese momento, otra cosa que me agrada es que la fotografía como imagen trae consigo toda una reflexión en base a pensar en el contexto que rodeo esa imagen al momento de ser tomada, que sucedió porque se capturo así la imagen, o también el que impulso a la persona a retratar este pedazo de vida, en cuanto a los procesos es algo que realmente me agrada ya que hay mil posibilidades de dar muchos resultados que finalmente la fotografía nos hablara de cosas distintas siendo la misma imagen con distintos resultados.




Escultura
La escultura como un procedimiento muy antiguo que hasta la fecha ha evolucionado, cambiando constantemente en sus enfoque en cuanto al espacio, profundidad, peso , luz ,temporalidad, materialidad, etc., así como su relación con el espacio que pasa de ser meramente decorativa en función a que una vez estuvo unida con la arquitectura a pasar a tener un discurso como tal y a interactuar con el espacio en donde es situada y relacionarse con las personas y nos ser como en un principio motivo de conmemoraciones a alguien importante, sino mas bien estar en busca de una formalidad y querer decirnos algo a través del contexto , lo plástico etc.; encontrando también en muchas formas de trabajar con la escultura, ya sea desde un aspecto formal hasta cualquier material que se nos traviese por nuestras mentes, dando al igual muchísimos puntos desde el cual verla y poder dar una interpretación de los que sucede con la escultura en determinado tiempo y espacio, nos brinda una gran variedad de sensaciones, también es muy importante mencionar que al igual existen muchísimas técnicas que nos pueden dar resultados variables que nos pueden decir muchas cosas, en si mi gusto por la escultura es por su variable estado que al interactuar con el espacio y con la persona nos da una experiencia con la pieza y todo esto depende de lo temporal de cómo y en qué momento veas la escultura dará una experiencia diferente porque finalmente lo que cambia es su entorno y eso puede dar un giro inesperado y da más posibilidades de interpretación.

Estampa (serigrafía)
La serigrafía es un proceso también bastante antiguo el cual consiste en hacer reproducciones en serie de una imagen a través de tintas sobre cualquier superficie, dentro de la serigrafía podemos encontrar que se puede lograr el acabado de cualquier otro medio bidimensional como el grabado, el dibujo, fotografía, etc.; creando efectos como difuminados, brochazos, así como diferentes textura con la ventaja de que es mucho más rápido realizar una seriación, dentro de la serigrafía los proceso mas que ser formales son técnicos en el sentido en el que podemos realizar un original y en serigrafía podemos reproducirla una y otra vez , encuentro así muchas posibilidades dentro de la reproducción y dentro de los recursos de poder lograr efectos dentro de esta técnica, ye n lo personal me gusta mucho el proceso porque puedes conocer muchísimo acerca del color , como lograr diferentes efectos y a la vez es algo que te enseña mucha disciplina como algo que tiene que realizarse con exactitud, y es algo que puede ir sobre cualquier superficie abriendo un mar de vertientes para tu trabajo por lo ya antes mencionado .

Fotografía, escultura y serigrafía
La forma en que podría unir estas tres aéreas seria mediante los procesos de creación una de las cosas que veo en común entre los tres es que tiene muchas posibilidades en diferentes aéreas ya sea técnicamente, temporalmente, o de interpretación, y creo que la desde un punto técnico la serigrafía podría ser un puente entre la foto y la escultura dando muchas posibilidades de resultados interesantes entonces ya no solo sería la temporalidad y la experiencia de escultura si no que la puede mezclar con las diferentes posibilidades de resultados que me brinda la foto y la serigrafía a si como una posibilidad de reproducción de una forma más practica transformando la escultura en una ventana que muestra una imagen que interactuaría con la forma, el espacio, la gente brindando una experiencia diferente, en mi opinión son las tres cosas por lo resultados que dan en si por que puedo interactuar con diferentes materiales y me agradan los procesos y el papel que desempeñan al ya presentarse como un trabajo, y en si porque me ha funcionado y respondido bien con lo que me planteo para trabajar.