Las vanguardias vs tradicionales

Desde un punto de vista creo que las artes tradicionales tienen su importancia como un impacto directo con las artes de vanguardia y esto es, porque, más que marcar solo un paso de tiempo entre estas, las artes tradicionales va a dar una pauta a las vanguardias a través del concepto, y esto creo que se da por la expansión del ser humano en muchos ámbitos desde el punto de vista tecnológico, donde podemos encontrar nuevas manaras quizá de trabajas una técnica tradicional , o simplemente como la tecnología impacta el pensamiento del ser humano para cambiar su mundo totalmente y con esto su forma de expresarse.

A través del tiempo hemos visto como la tecnología marca la forma de expresarse, pues tiene una gran repercusión tanto en el pensamiento, como una modificación a nuestro entorno y hasta un impacto social, lo cual, por ende acarrea una serie de cuestiones que empuja a l ser humana a innovar su forma de expresión como su concepto de trabajo, no dejando de lado lo que viene detrás de todo esto, y con esta evolución del pensamiento, podemos ver cosas que antes no podíamos ver debido a la inmadurez del pensamiento en general, y aunque muchas veces reneguemos del pasado siempre tomamos un poco de él, pienso que en dos formas una para aprender de él y la otra es para hacerlo a un lado diciendo que lo tradicional no sirve y que podemos innovar que más tarde volverá a ese ciclo interminable del renegar de lo que con tanto trabajo nos ha costado poner en cuenta de los demás.

Y viéndolo como un ciclo creo que las vanguardias y lo tradicional van ligados estrechamente pues creo que el ciclo se desarrolla desde lo tradicional pasado por el rechazar este tradicionalismo, hasta llegar a la aceptación tomando elementos de esto, y poniéndolo en un sentido más “moderno” y tomándolo desde la perspectiva de que en este momento de la historia el arte goza de una libertad nunca antes vista, lo cual nos lleva a explorar cosas nuevas pero no dejando esa conciencia de lo tradicional que hasta un punto no muy certero son las raíces.

Es muy cierto que siempre somos puestos desde el punto de vista tradicional y que en cierto punto nos alientan solo a realizar estas artes, sin arriesgarnos a cambiar, pero debemos de estas consientes que el experimentar puede crear cosas nuevas y más interesantes que nos brinden un repuesta quizá mas satisfactoria a nuestras necesidades como artista, aunque no niego que primero debemos de tomar de las tradicionales esas raíces lo necesario para poder avanzar si estas no cubren nuestras inquietudes, y si las cubriesen ahí están y por eso son tradicionales, para aquel que quiera seguir con esta tradición, aunque pienso que hay un equilibrio en todo esto de las artes tradicionales y las artes vanguardistas, pues aprendes mucho de las dos y las dos tienen posibilidades infinitas pues somos muy diferentes entre si y las ideas crean cosas nuevas independientemente si se trata de artes tradicionales o de vanguardia, pues hemos de pensar que alguna vez las artes tradicionales fueron en su momento una innovación y fueron lo bastante impactantes para trascender y convertirse en tradicionales.

Creo que actualmente en lo que he podido ver hay una apertura al diálogo entre estos “tipos” de arte y digo esto porque finalmente creo que debemos enfocarnos al arte y no encasillarlo o etiquetarlo pues solo basta con ver cómo vamos evolucionado dentro del arte hasta llegar a este punto donde existen cosas nuevas, pues para mí el arte no sería tal si no hubiera cosas nuevas, porque por tan no habría una nueva concepción de nada por lo tanto estaríamos estancados en lo mismo desde los puntos de vista el conceptual y el de creación digamos material, si se le puede decir así.

DELIRIOS DE RAZON

Esta exposición se presenta en el antiguo colegio de san Ildefonso, y da a conocer por primera vez en México el trabajo del artista David Lachapelle.
Su trabajo se desarrolla en torno a la fotografía y un poco enfocado al retrato, dentro de sus fotos podemos ver a celebridades que posan para él, haciendo ver su trabajo como una fotografía pop y no solo en el sentido de que las celebridades aparezcan en ellas si no que el ataca todo este mundo banal a través de sus fotografías, dejando ver también un sentido barroco dentro de ellas, pretende atacar el mundo de la moda y el glamur a través del contraste de top model´s posando para él en algún escenario catastrófico como algún desastre natural etc., en cierto sentido pensé que esta exposición podría orientarme un poco en mi trabajo de tesis pero descubrí que este artista solo presenta una buena técnica dentro de sus tomas y un discurso que al parecer en la muestra del proceso de creación de la fotografía podemos ver como el cae en lo banal y dentro de las fotografías podemos ver escenarios creados forzadamente y poniendo modelos que no invitaban a la reflexión que el tanto llamaba de dejar las cosas superficiales y el glamur, me pareció muy malo su intento por ilustrar su pensamiento o idea.
Aprecio mucho su técnica fotografía y una serie que vi dentro de la exposición que consistía en persona que parecían estar ahogadas, buscando una renovación dentro del agua, me parece que sus modelos dentro de esta serie no están forzados a hacer tal o cual cara sino que realmente encuentro en esa serie una sinceridad por parte del modelo, y dentro de la parte técnica me agrado mucho ver cómo es que este artista trabaja a luz, sus contrastes y en si eso es lo que puedo tomar de esta exposición porque en si su trabajo lo veo un tanto vacio.

Protocolo

Título:
El retrato como representación del ser

Subtitulo:
Acercamiento fotográfico y escultórico al yo

Justificación:
A lo largo de mi trabajo he buscado representar la “esencia” de una persona, dentro de esta inquietud va de la mano mi interés por la fotografía, a través de esta me enfoco en especifico al retrato de la “esencia” de la persona como la búsqueda del “yo” de esa persona, tratando de encontrar un vinculo con la escultura que vaya mas allá de ser un soporte y hable de una materialidad y volumetría que vaya ligada con las particularidades de aquel “yo”, y que esto así vez vaya relacionado en un entorno que se ajuste a esta idea del “yo”, entonces pues me interesa el tema de la representación de la “esencia” de una persona.

Delimitación:
Conocer las características del retrato dentro de la historia de la fotografía y como esta ha influido dentro del yo para ser representado frente a una cámara y parto desde el punto de vista de la pieza de Marcel Duchamp “El Gran Vidrio”, por que comparte ese vinculo con la fotografía y la escultura, viendo un equilibrio al ser una escultura con un discurso donde afronta el ser una fotografía, y también por el hecho de que confronta ciertas identidades abstractas dentro de esta pieza.

Objetivo General:
Encontrar y generar un vínculo entre la fotografía y la escultura que se posibilite a través de la temática de mi obra que va planteado hacia la “esencia” dentro del retrato fotográfico, y dentro de la escultura tomara el lado del formato como un problema , su carácter de situación sin tematizarla ; haciendo de mis intereses temáticos como imagen y mi búsqueda formal como soporte para relacionarlos y crear un sujeto que pase de ser soporte a ser integral con la imagen que vincule dentro de cinco piezas

Objetivos Particulares:
Realizar un acercamiento teórico a la idea del ser y su representación.
Realizar una revisión histórica del retrato fotográfico
Realizar una revisión histórica sobre el retrato en la escultura en su calidad de evocación más que de representación
Revisión de mi trabajo plástico en el contexto de la investigación

Hipótesis:
Es posible crear un retrato ene l que no intervenga mi subjetividad mi opinión o interés, ni la objetividad o intenciones del modelo; en donde la imagen y la volumetría harán posible el generar un contexto de afectación en el entorno y crear énfasis en el carácter del retratado.

Contenido:
Índice tentativo

Introducción

Capitulo 1
Revisión histórica del retrato fotográfico

1.1el retrato dentro de la fotografía
1.2referencias y antecedentes sobre la idea de retrato

Capitulo 2
Revisión histórica sobre el objeto como escultura

2.1 El objeto en la escultura como dialogo con el entorno
2.2 Antecedentes.

Capitulo 3
El ser

3.1 ¿Qué es el ser? Diferentes nociones históricas
3.2 Elementos del ser que se relacionen con el retrato

Capitulo 4
La representación del ser

4.1 descripción de obra

Conclusiones
Lo representado, su esencia y la sinceridad. Breve reflexión sobre el producto terminado

Bibliografía
1. BARTHES, Roland, La cámara lucida notas sobre la fotografía, Ed. Paidos, España. 1990,188 pp.
2. BATCHEN, Geoffrey, Arder en deseos: la concepción de la fotografía, Ed. G. Gilli, España, 2004, 251pp.
3. BEJAMÍN, Walter, Sobre la fotografía, Ed. Pre-textos, España, 2004,153 pp.
4. FONTCUBERTA, Juan, El beso de Judas fotografía y verdad, Ed. G. Gilli, España, 1997.
5. HOCKNEY, David, Así lo veo yo, Ed. Siruela, España, 1994, 248pp.
6. JOACHIN, Hans, La escultura en el siglo XX, Ed. Siglo XX.
7. MARCHÁN Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ed. G. Gilli, España, 1990, 483 pp.
8. PAZ, Octavio, Apariencia Desnuda, Ed. Era, México 1973, 187 pp.
9. RAMIREZ, Juan Antonio, Duchamp: El amor y la muerte, incluso, Ed. Siruela, España, 1994.
10. READ, Herbert Edward, La escultura moderna: breve historia, Ed. Destino, España, 1998.
11. TOURNIER, Michel, La gota de oro, Ed. Alfaguara, España, 2003, 268 pp.